Según avanzaba el encuentro entre estos cinco artistas aparecían nuevas conexiones, nuevas perspectivas en las que una o varias obras hablaban entre sí. Las relaciones que surgieron eran impensables antes de tener esa conversación; antes de hablar eran entes únicos sin relación con los otros. Ahora, después de poder haber conversado tranquilamente frente a una cerveza, ahora que sus obras están enfrentadas las unas a las otras, nace una nueva relación, de un carácter más humano que intelectual.

De esta manera las piezas fueron creando lazos entre sí. Mientras que el trabajo de Isabel reflexiona sobre la memoria y el espacio que ocupa a partir de referencias y objetos fragmentados, Ignacio nos habla a través de paisajes distópicos del enfrentamiento entre la arquitectura imaginada y el colapso de esas mismas estructuras, evidenciando la fragilidad del momento. La obra de Javier descontextualiza los discursos establecidos de los objetos, buscando lo concreto en una reflexión en la que diluye los esquemas actuales, recordando inquietudes y prácticas premodernas. Jesús reexamina en su trabajo el propio sentido de lo que entendemos como lo abstracto, entrelazando elementos dentro de sus obras que rememoran imágenes de la realidad. Por su parte, las obras de Nacho se centran en una abstracción orgánica en la que reflexiona sobre la propia materialidad de la obra, referenciando también componentes de lo real.

“Seaspeak”, la lengua del mar, aquella que utilizan personas de distinta habla para comunicarse entre sí en las travesías. Cada artista en esta exposición se adentra en un mar desconocido, donde sus obras sirven como punto de encuentro, como un lenguaje universal para comunicarse entre sí.

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